Nach und nach hoffen die Filmfestspiele von Cannes, dass Cronenberg das Niveau des offiziellen Wettbewerbs anhebt

CANNES.- Nach der Präsentation der ersten Titel, die in diesem Jahr an der offiziellen Sektion teilnehmen, beginnen sich viele hier zu wundern wenn die Organisatoren das Beste aus dem Programm für die Finalrunde reservieren, weil das bisher Gesehene noch lange nicht den Mindesterwartungen entspricht, die man immer an den Wettbewerb um die Goldene Palme stellt, die wertvollste Auszeichnung, die der weltweite Filmfestivalkalender zu bieten hat.

Wenn Cannes bis zu diesem Punkt jedes Jahr als präzises Thermometer des aktuellen Stands der kinematografischen Schöpfung fungiert und Neuheiten, Entdeckungen und lang erwartete Rückkehr von renommierten Namen vermischt, Die Realität des ersten Abschnitts des Festivals (ausgedrückt durch das, was der offizielle Wettbewerb bietet, sein maximales Schaufenster) ist offen gesagt enttäuschend.

Dieses mittelmäßige Panorama steigert für diese Stunden noch mehr die Taten der großen Regisseure, die heute und in den folgenden Tagen in das Rennen um die Goldene Palme einsteigen werden. Es wird erwartet, dass mit der Ankunft des Kanadiers David Cronenberg (Zukünftige Verbrechen), Koreanischer Park Chan-wook (Entscheidung zu gehen), die Belgier Jean-Pierre und Luc Dardenne (Tori und Lokita), die Französin Claire Denis (Die Sterne am Mittag) und der japanische Hirokazu Kore-eda (Makler) gibt es eine Trendwende.

Anne Hathaway und Jeremy Strong, Stars von Armageddon Time, während der Präsentation des Films bei den Filmfestspielen von CannesJoel C. Ryan – Invision

Die offizielle Konkurrenz ist so schwach, dass sie sich bisher in sichtbarem Rückzug von Ereignissen befindet, die seit dem Start von Cannes 2022 viel mehr Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben, von Tom Cruises strahlendem Stint bis zur Gegenwart Top-Gun: Maverick (ein Hollywood-Panzer mit mehr künstlerischem Wert als mehrere prätentiöse “Qualitäts”-Filme, die hier Weihe suchen) bis hin zu den starken Auswirkungen der russischen Invasion in der Ukraine auf das Festival und auf die Gegenwart und Zukunft des Industriekinos in Europa, insbesondere in der Köpfe von Schöpfern und Produzenten. Niemand möchte eine Debatte ignorieren, die Tag für Tag neue Kontroversen und Ableitungen hinzufügt.

Die Abfolge von Enttäuschungen war vom ersten Tag an sichtbar mit den ersten beiden im offiziellen Wettbewerb ausgestellten Titeln. Die acht Berge, den die belgischen Regisseure Felix Van Groenigen und Charlotte Vandermeersch (Ehemann und Ehefrau im wirklichen Leben) in Italien nach einem preisgekrönten Roman von Paolo Cognetti gedreht haben, hat alle Attribute eines „Qualitätskinos“, einschließlich einer exotischen Sequenztournee in Nepal. Die Geschichte, die von der Kindheit bis ins Erwachsenenalter erzählt wird, zweier Freunde, die in einer kleinen Stadt im Aostatal leben und in dieser bergigen Geographie einen Sinn in der Existenz finden, ist lang, angenehm anzusehen und manchmal sogar tief bewegend, aber sie nährt ihre Erzählung mit all die herkömmlichen Gewürze, die bei einer literarischen Umsetzung solcher Behauptungen nicht fehlen dürfen.

Tschaikowskys Frau des Russen Kirill Serebrennikov, ist noch pompöser und leerer in seinen Bestrebungen. Die qualvolle und halluzinierte Tortur, die die Frau durchmacht, die entschlossen ist, die Fantasie dieser Scheinehe aufrechtzuerhalten, die bewaffnet ist, um die homosexuellen Neigungen des berühmten Komponisten zu verbergen, wird manchmal zu einem ständigen und schwer zu ertragenden Alptraum für den Zuschauer, der in ihrer Inszenierung entlarvt wird. . durch Aufnahmen von verschnörkeltem Surrealismus (die einen zunehmend aus den Fugen geratenen Geisteszustand offenbaren) und einem eindringlichen, eindringlichen Soundtrack.

Woody Harrelson kam nach Cannes, um die Präsentation von Triangle of Sadness zu begleiten, dem Film von Ruben Östlund, in dem er mitspielt und der um die Goldene Palme konkurriert
Woody Harrelson kam nach Cannes, um die Präsentation von Triangle of Sadness zu begleiten, dem Film von Ruben Östlund, in dem er mitspielt und der um die Goldene Palme konkurriertap – Vorstellung

Mit Harmagedon Zeit, James Grau folgt dem Trend, der mehrere bekannte reife Regisseure (Alfonso Cuarón, Kenneth Branagh, Pedro Almodóvar, Paolo Sorrentino) veranlasst zu haben scheint, ihre autobiografischen Erinnerungen filmisch zu erzählen. Weit entfernt von seinen besten Filmen (einige sind echte Meisterwerke wie z Verrat, Besitzer der Nacht Ja Liebhaber), wendet sich Grey der Erinnerung zu, um sein Leben als 10-jähriges Kind in einer fortschrittlichen jüdischen Familie der Mittelklasse im New York der frühen 1970er Jahre und die Offenbarung des Talents seines schillernden Protagonisten (des Jungen Banks Repeta) zu erzählen In dieser Geschichte von Wachstum und Lernen ordnet der Film schließlich alles, einschließlich des Familienporträts (Jeremy Strong und Anne Hathaway sind da), einem sehr grundlegenden ideologischen Ansatz unter, in dem Gray alle Rechnungen für die Schwierigkeiten seines Wachstums bezahlt hat und seine Reife im Trumpismus (der Vater des ehemaligen Präsidenten ist eine der Schlüsselfiguren in der Geschichte).

Diese manichäische Haltung von Grey, der allen seine Wut und seine Schuld zeigen zu wollen scheint, lässt das Beste des Films im Hintergrund: das Gemälde eines Jungen, der in einer Familie aufwächst, die von Kunst träumt und in Vorurteile verfällt Disqualifikation. Wir reden schon darüber Harmagedon Zeit als potenzieller Star der nächsten Preisverleihungssaison, vor allem das Lob, das ein großer Teil der internationalen Presse an die Schauspieler verteilt hat, die, mit Ausnahme der Jüngsten, immer wieder in Übertreibungen verfallen. Der Protagonist des größten Missverständnisses ist Anthony Hopkinsder auf Autopilot spielt, als wäre er nur auf der Durchreise, der gutmütige britische Großvater der Protagonistin.

Wir müssen dem Achtzigjährigen danken Jerzy Skolimovski, Inhaber einer illustren Karriere, die Energie und visuelle Kreativität, die er in einige (wenige) großartige Momente einbringt Hey, sein neuester Film. Dort zeigt der polnische Regisseur seine Angst um die Gegenwart und die Zukunft Europas durch die Augen eines Esels, der durch ein ganzes Leben, das im Film erzählt wird, einige Momente der Not, Bestrafung und des Leidens als Hauptfigur und einige durchmacht Freude (am Anfang, als er mit einem geliebten Trainer glücklich in einem polnischen Zirkus lebt). Der als Hommage an Robert Bresson konzipierte Film, der in seinem meisterhaften Al Azar Baltasar am Ende mit einer unverständlichen Umkehrung der Situation mit Isabelle Huppert völlig danebengeht.

der polnische Regisseur Jerzy Skolimowski schwenkt das Foto eines Esels, des Protagonisten seines Wettbewerbsfilms in Cannes;  mit der Regisseurin, Produzentin und Drehbuchautorin Ewa Piaskowska und dem Schauspieler Lorenzo Zurzolo
der polnische Regisseur Jerzy Skolimowski schwenkt das Foto eines Esels, des Protagonisten seines Wettbewerbsfilms in Cannes; mit der Regisseurin, Produzentin und Drehbuchautorin Ewa Piaskowska und dem Schauspieler Lorenzo Zurzolo Loic Venance – AFP

Die Dinge haben sich glücklicherweise mit der Ankunft von verbessert NMR, der neue Film des großen rumänischen Regisseurs Cristian Mungiu (Goldene Palme 2007 für 4 Monate, 3 Wochen, 2 Tageund den Preis für den besten Regisseur im Jahr 2016 für Abschluss). Bei seiner Rückkehr zum offiziellen Wettbewerb in diesem Jahr lässt sich Mungiu in einer Kleinstadt in Siebenbürgen nieder, die von der ethnischen Pluralität ihrer Einwohner geprägt ist, um in ihrer ganzen Komplexität ein weiteres Beispiel für das Drama zu zeigen, das Europa mit seinen fremdenfeindlichen Tendenzen erlebt. Mungiu mischt mit Intelligenz und zunehmender Spannung eine Summe von Vorurteilen und Traditionen, die nicht lange explodieren, insbesondere während eines ausgedehnten und meisterhaften Plans in feststehender Kamera einer Volksversammlung, die alle möglichen Blicke auf das Thema freigibt.

Es wurde schließlich in den Händen eines anderen wiederkehrenden Palme d’Or-Gewinners, des Schweden Ruben Östlund, im bisher provokativsten und empörendsten Moment des Wettbewerbs mit seinem neuen Film, in dem er beabsichtigt, eine Trilogie abzuschließen (begonnen von Höhere Gewalt: der Verrat des Instinkts und weiter mit Der OrtGewinner hier im Jahr 2017) über das absurde Verhalten von Menschen, insbesondere im Fall der Männer. Dreieck der Traurigkeit Es ist eine Satire, die mit einer expliziten Aussage zugunsten der Gleichberechtigung beginnt und mit einer ganzen Reihe von Situationen endet, die gegen diese Maxime verstoßen, als würde sie fast militant das Prinzip des Klassenkampfs vom bequemen Ort des künstlerischen Fortschritts der ersten Welt übernehmen. Im 21. Jahrhundert.

Mit einem vermeintlich überlegenen und warnenden Blick auf den Rest der Menschheit bestraft Östlund die Verantwortlichen (insbesondere eine Gruppe von Supermillionären, die an einer desaströsen Vergnügungsreise auf einer Luxusjacht teilnehmen) mit einer monumentalen Darstellung von Eschatologien, die mehr provozieren Unzufriedenheit als Neugierde, während Woody Harrelson als dipsomischer Kapitän und Marxist des Kreuzfahrtschiffes seine Bildschirmzeit damit vergeudet, Texte des Autors des zu lesen Kommunistisches Manifest. Der Film ist buchstäblich ein Schiffbruch, der vorerst ausnahmsweise den anderen Cannes-Wettbewerb anführt: Wer bekommt nach den Galavorstellungen den meisten Applaus? Östlund führt mit einer Marke von sieben aufeinanderfolgenden Minuten.

Vielleicht David Cronenberg mit seinen Erwartungen Zukünftige Verbrechenkann in den nächsten Stunden ein wenig künstlerischen Sinn für Provokation und Unbehagen machen. Lustig, der kanadische regisseur prognostizierte vor einigen tagen, dass sein film vor allem in den ersten 10 minuten zweifellos die empfindlichsten zuschauer aus dem kino vertreiben wird. Er sprach sogar von einer Panikattacke. Mit Viggo Mortensen, Léa Seydoux und Kristen Stewart, Zukünftige Verbrechen Es ist als Rückkehr zur klassischen Welt des Cronenbergschen Horrors geplant, die mit Experimenten am menschlichen Körper, seinen Fehlern und möglichen Missbildungen verbunden ist.

Besser auf Cronenberg warten und gleichzeitig Östlund vergessen, der in Cannes auch entschlossen ankam, zu provozieren, aber in seinem Fall mit einem untypischen politischen Manifest, das auf Erbrochenem und verschiedenen Eschatologien basiert, nachdem er die Idee auf eine etwas kindische Art und Weise erforscht hatte Beginn der Modeindustrie und Mode (besonders in seinem männlichen Aspekt) wie eine Ware. Zu wenig für das, was vom größten und wichtigsten Filmfestival der Welt erwartet wird. Wird sich die Geschichte bis zum Ende ändern?

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